La serie de época Bridgerton, basada en las novelas románticas de Julia Quinn, se convirtió en uno de los grandes éxitos de Netflix. Ambientada en la Inglaterra de 1813, durante el período de la Regencia, la producción llamó especialmente la atención por su propuesta visual y, sobre todo, por sus extravagantes vestidos, trajes y peinados.
¿Quién diseñó el vestuario de Bridgerton?
El vestuario de Bridgerton estuvo a cargo de Ellen Mirojnick, diseñadora que trabajó anteriormente en películas como Atracción fatal, El Gran Showman y Maléfica: Dueña del mal.
Para la serie, Mirojnick creó una propuesta visual que respeta algunos elementos de la época, pero que también incorpora detalles modernos y llamativos.
¿Cómo se inspiró el vestuario de Bridgerton?
Mirojnick tomó como referencia la vestimenta y las obras de arte del período de la Regencia, pero también incorporó influencias de las décadas de 1950 y 1960.
Por eso, los vestidos de la serie presentan colores más intensos, diseños extravagantes y siluetas diferentes a las que realmente se utilizaban en 1813.
Los peinados también fueron adaptados. En aquella época, las mujeres de la alta sociedad no solían asistir a bailes y eventos sociales con el cabello completamente suelto, algo que sí vemos en varios personajes de la producción.
¿Cuántos vestidos se hicieron para Bridgerton?
El equipo de vestuario estuvo compuesto por 240 personas, que trabajaron durante cinco meses para crear más de 5.000 trajes y vestidos.
Solo Daphne Bridgerton, interpretada por Phoebe Dynevor, utilizó 104 diseños diferentes durante la primera temporada.
Además, se confeccionaron prendas específicas para los distintos personajes y acontecimientos sociales. El vestuario llegó a lucirse en los 25 bailes que aparecen a lo largo de la primera temporada.
Los colores de las familias Bridgerton y Featherington
El vestuario también cumple una función narrativa, ya que los colores ayudan a diferenciar visualmente a las principales familias.
Los Bridgerton utilizan principalmente tonos verdes, celestes y plateados, asociados con una estética más refinada y elegante.
Los Featherington, en cambio, aparecen con colores más intensos, estampados y diseños llamativos. De esta manera, la ropa permite reflejar las diferencias entre ambas familias.
El extravagante vestuario de la reina Charlotte
La reina Charlotte, interpretada por Golda Rosheuvel, tiene algunos de los looks más llamativos de Bridgerton. Sus enormes vestidos, pelucas y accesorios fueron pensados para destacar su posición dentro de la sociedad.
El personaje mantiene además una silueta característica a lo largo de la serie, inspirada en la imagen histórica de la reina y adaptada al particular universo visual de la producción.
El resultado es uno de los vestuarios más extravagantes de la serie y una de las propuestas estéticas que más rápidamente identificamos al pensar en Bridgerton.
El trabajo de Ellen Mirojnick demuestra que el vestuario puede ser mucho más que un elemento decorativo: en Bridgerton, los colores, las siluetas y los diseños ayudan a construir la personalidad de cada personaje y a contar parte de su historia.
¿Cuál es tu look favorito de Bridgerton?
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