Desde la publicación de la historieta— creada por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano Lopéz— hasta la actualidad, El Eternauta se ha mantenido vigente. Hoy en día sigue dando de qué hablar con el estreno de esta obra maestra llevada a la pantalla de Netflix, que cuenta con el protagonismo de Ricardo Darín (El secreto de sus ojos) y la dirección de Bruno Stagnaro (Okupas). ¡Si querés saber todas las curiosidades y secretos de la producción tenés que leer este artículo!
El Eternauta llevó 148 días de rodaje
La serie comenzó a filmarse en mayo de 2023, y acumuló un total de 148 días de rodaje. En ella participaron alrededor de 2.900 personas, se utilizaron 50 locaciones reales y 30 virtuales. Darín fue el que más días de filmación tuvo, sumando un total de 113. Su excelente trabajo nos dio como resultado esta gran serie.
La serie se realizó con escenarios virtuales
Algo que llamó la atención sobre la filmación fueron las estrategias que utilizaron para rodar escenas de exteriores. Para lograrlas, utilizaron pantallas que proyectaban diferentes locaciones de Buenos Aires, esto ayudó a que los actores se sintieran más inmersos en la escena. De esta manera, consiguieron facilitar esos escenarios, sin tener que perder el realismo.
El Eternauta creó su propia nieve
La nevada es un aspecto clave para la atmósfera de la serie, ya que no es cualquier nieve la que debía aparecer, es una nieve propia de una invasión alienígena. Tiene una textura diferente, es como ceniza, tiene otro color y otro movimiento que la nieve convencional. Para lograr estos resultados el equipo de arte se dedicó a crear una nieve personalizada, fue formada por sal, espuma, celulosa y gel de los pañales de bebé, con esto cubrieron el suelo, pero también se lanzaba con ventiladores a los actores. Un dato curioso es que, gracias al ingenio del equipo de producción, lograron ahorrar mucho dinero, con el presupuesto de un solo episodio típico de ciencia ficción, consiguieron hacer toda la serie.
La serie mantiene el vestuario original
Una imagen que nos representa la serie, es Ricardo Darín con el traje postapocalíptico. Y detrás de esa ropa, hubo una decisión estética. Darín quería utilizar un traje más moderno y liviano, sin embargo, el director decidió que utilizara la campera de corderoy, pues no quería perder la esencia del personaje original, y por lo tanto, quería respetar el vestuario que se acercara lo más posible al personaje del cómic.
Para crear la campera se fabricaron 7 versiones distintas hasta encontrar la que querían, se montó un taller especializado para esta serie, donde un equipo se encargaba de avejentar la ropa. Además, se crearon alrededor de 500 máscaras para los personajes. Quedó en evidencia todo el gran trabajo y esfuerzo que hubo detrás de la producción que llevó a los grandes resultados que esperaban conseguir.
El nieto de Oesterheld participó en el rodaje
Como suele suceder con otras obras, muchas veces, las familias de los autores participan de los rodajes, y los directores los incluyen en las decisiones de producción. En este caso, participó Martín Oesterheld, nieto del creador, quien en 1977 fue secuestrado y desaparecido junto a sus cuatro hijas por la última dictadura cívico-militar de Argentina.
Por este motivo, su heredero se encargó de ser el consultor creativo, y de este modo el equipo detrás de la serie se aseguró de garantizar que la adaptación respetara la obra original.
Tuvo una postproducción internacional
Algo a destacar de esta maravillosa serie, es el excelente resultado de los efectos especiales, que eran claves para contar la historia y crear un escenario postapocalíptico. Este gran trabajo llevó un año y medio. Para lograr los efectos deseados se hizo una postproducción internacional, donde se hicieron colaboraciones de varias partes del mundo. Participaron DNEG en Londres, ReDefine en Barcelona, Scanline VFX en Los Ángeles, Planet X en Holanda e ILP en Estocolmo. Sin dudas, este trabajo global dio unos resultados sobresalientes.
La serie está ambientada en la actualidad
Como muchos saben, la obra original se sitúa en los años 50. Sin embargo, se decidió que la serie estaría situada en una época contemporánea. Esta decisión fue debida a que querían que el espectador se sienta más cercano, y que de este modo la trama resuene con las audiencias actuales. De igual manera, se mantiene la esencia de la obra original.
Buenos Aires también es protagonista en El Eternauta
En la serie, Buenos Aires no es solo un fondo, sino casi un personaje. Con sus calles vacías, y sus escenarios desolados. La producción comentó en varias entrevistas que buscaron reflejar la autenticidad argentina. Para esto por ejemplo, utilizaron locaciones reales y simbólicas. Filmaron en la cancha de River, en la Avenida General Paz, Plaza de Congreso y Plaza Italia. Estos espacios no fueron elegidos al azar, representan distintos aspectos del ser argentino.
A pesar de ser una producción internacional de Netflix, la serie mantuvo el lunfardo y el acento porteño sin neutralizarlos, una apuesta arriesgada pero efectiva. Esto refuerza la autenticidad local y el orgullo cultural. El Eternauta no solo es una historia de ciencia ficción, es una obra profundamente enraizada en la identidad argentina.
La pandemia de covid-19 ayudó al rodaje
Como acabo de mencionar, Buenos Aires cumple un rol fundamental en la narrativa de la historia. La serie logra atraparte y hacerte sentir la atmósfera que sienten los personajes. Pero detrás de esas impresionantes escenas de Buenos Aires vacío, se esconde la pandemia, pues muchos de los planos donde la ciudad se ve vacía y sin movimiento fueron filmados durante la pandemia del covid-19. Sin dudas, los resultados quedaron impecables.
El Eternauta tuvo un éxito mundial
La serie protagonizada por Ricardo Darón no solo ha revivido una obra maestra del cómic argentino, sino que también ha demostrado que las historias locales pueden resonar profundamente en audiencias globales. La serie logró posicionarse entre una de las más vistas del mundo, obteniendo muy buenos resultados de las críticas y del público en general. ¡Fue un éxito total! Ya está confirmada la segunda temporada.
Definitivamente, estamos ante una serie con excelentes resultados. Una narrativa poderosa, un elenco extraordinario y una dirección que logró capturar la esencia del cómic original, y atrapar al público globalmente. Si no la viste, no pierdas más tiempo, la serie logra atraparte y mantenerte expectante. Sin dudas, un orgullo nacional.
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