Llegó el estreno de “Cumbres Borrascosas” para teñir San Valentín de romance y oscuridad. El clásico gótico de Emily Brontë vuelve a las pantallas con una adaptación cinematográfica que ha despertado curiosidad, debate y expectativas desde que se anunció.
Dirigida por Emerald Fennell, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, y con música original de Charli XCX, la película se define como una reinterpretación de la historia romántica y está dando muchísimo de qué hablar por su enfoque visceral. Por supuesto, que detrás de cada gran producción hay muchas curiosidades y estas son las más llamativas:
El titulo se escribe con comillas
Habrán observado que en los pósters publicitarios el título aparece entre comillas y esto no es algo al azar. Al parecer, se trata de una decisión de producción para dejar en claro que no es una adaptación fiel de la novela, sino de una reinterpretación personal. La directora comentó que agregó escenas que ella estaba convencida de haberlas leído en el libro, pero en realidad no existían. De este modo, la película funciona, de alguna manera, como su propia mirada. Esto genera una gran expectativa en los espectadores. Sin dudas, esta historia nunca deja de reinventarse.
“Cumbres borrascosas” recibió calificación R
A diferencia de otras adaptaciones de esta historia, la película recibió clasificación R: sensualidad, violencia y lenguaje explícito. Esto deja en evidencia lo que mencioné anteriormente, la directora buscó representar lo más visceral de esta historia. Sin contenerse, contó lo más crudo y con un enfoque más psicológico que otras versiones. En las entrevistas, la directora habló de su intención de capturar la intensidad emocional, el sadomasoquismo y la oscuridad del vínculo entre Cathy y Heathcliff, las críticas coinciden en que la versión apuesta por una sensualidad más marcada que otras adaptaciones.
La banda sonora rompe el molde
El elemento que definitivamente rompe el molde en esta adaptación es la banda sonora. En lugar de violines, como se podría esperar en esta historia, la música está compuesta por Charli XCX, artista pop conocida por su estilo vanguardista. Esta mezcla de música contemporánea con el estilo gótico nos brinda un enfoque moderno y a la vez emocionalmente crudo. El objetivo es capturar y hacer foco en la energía juvenil y destructiva de los personajes, en cambio de centrarlos en una mirada clásica y solemne como sucede en muchas películas de época.
La gran dupla de Margot Robbie y Jacob Elordi
Indudablemente, de lo que más se está hablando es de la relación profesional entre Margot y Jacob, cuya química traspasa la pantalla. Ambos mencionaron en distintas entrevistas que se sintieron muy cómodos trabajando juntos. De hecho, Margot Robbie comentó que durante el rodaje se generó una fuerte dependencia emocional con Elordi y que necesitaba que él estuviera cerca para poder filmar ciertas escenas. Detrás de esto hubo un intenso trabajo actoral y de producción, con un foco puesto en que los intérpretes construyeran un vínculo real para dar vida a sus personajes.
Jacob Elordi es conocido por no salir de su personaje durante los rodajes. En ese contexto, se dice que para el pasado San Valentín sorprendió a Margot llenando su camarín de rosas y dejándole una carta escrita desde la perspectiva de Heathcliff. Tanto Robbie como Elordi también hablaron públicamente de lo exigente e intenso que fue el rodaje. En una de las escenas, Elordi rompe una silla de manera real, lo que provoca una reacción genuina de sorpresa en Margot. En otra escena física, donde él la levanta, la actriz terminó con las piernas temblando. Todas estas curiosidades demuestran el gran trabajo y compromiso de los actores para que el vínculo que se ve en pantalla resulte tan potente y atrapante.
Locaciones de “Cumbres Borrascosas”
A diferencia de otras adaptaciones, la producción se alejó de los sets de Londres y se trasladó a los rincones más crudos del Parque Nacional Yorkshire Dales. Esta decisión de filmar en los páramos reales ayuda a capturar la geografía salvaje e inhóspita que inspiró la novela original.
La mirada femenina de Emerald Fennell y Margot Robbie
Este proyecto está en manos de una de las duplas más influyentes en Hollywood actualmente. Fennell y Robbie se enfocan desde una perspectiva que no tiene miedo a la oscuridad ni a la controversia. Una de las curiosidades de la película es que Margot Robbie no es solo la actriz principal de la historia, a través de su productora LuckyChap, ha sido la arquitecta de este proyecto, lo que le otorgó a la directora una mayor libertad creativa.
Otra decisión clave fue alejarse de una historia de amor idealizada para poner el foco en la posesión y el deseo destructivo. Robbie estuvo involucrada en decisiones de guion y se aseguró de que Cathy no fuera un personaje pasivo, sino una presencia tan peligrosa e intensa como Heathcliff. Además, en lugar de retratar a Heathcliff únicamente como un galán, la dirección de Fennell y la producción de Robbie lo presentan como un objeto de fascinación y peligro.
A nivel visual, la película pone el foco en la intensidad del deseo y la perspectiva emocional de Cathy hacia Heathcliff, en un enfoque que desafía algunas normas tradicionales del cine de época.
Esta versión nos muestra que el clásico de Brontë nunca pasa de moda, y que esta historia de obsesión viva y peligrosa sigue vigente. Fennell y Robbie logran transformar el romance victoriano en un espectáculo visceral y moderno. Y ahora que sabes todas las curiosidades detrás de la película, espero que la disfrutes viéndola este San Valentín.
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